Arte & Sud - obiettivo contemporaneo

Highlights: cod.1.3

2006-10-27T13:03:00.000+02:00

DOUBLE1#2 Performance.

Le due artiste Loredana Longo e Giuliana Lo Porto, alias cod. 1.3, presentano la seconda performance della serie DOUBLE1, che segue quella al museo Van Nagsael a Rotterdam, dal titolo DOUBLE1#2. Anche in questa performance le due artiste sono bloccate all’interno di un abito che non permette alcun movimento, e ad ogni azione dell’una segue contemporaneamente quella dell’altra, nascono delle situazioni assolutamente paradossali, i corpi sono contorti fino alla frattura degli arti, ogni spostamento è dettato dalla possibilità che questo unico corpo abbia di adattarsi, qualsiasi posizione è paradossale proprio perché innaturale. Le due artiste non possono guardarsi in viso, ma sono costrette a stare unite e a compiere le medesime azioni. Un unico corpo che risponde agli stimoli di due teste, profondamente e concettualmente diverse.

Highlights: Fabio Niccolini

2006-10-27T12:46:00.000+02:00

“Visioni Post-moderne”, 2006 Tecnica: fotografia Light box , installazione composta da due fotografie retro illuminate Misura: 100x80cm ogni fotografia

Fabio Niccolini ha fondato nel 2002 insieme a i suoi colleghi l’associazione informale di fotografia “Genova fotografi associati” che porta avanti una ricerca d’autore sul paesaggio contemporaneo. Partecipa a mostre d’arte contemporanea nazionali e internazionali. Ha una formazione artistica come pittore, ma da molti anni ha scelto la fotografia come strumento d’espressione. Da sempre attento alle problematiche sociali, la sua attenzione è diretta al paesaggio contemporaneo, dalle zone commerciali alle aree urbane periferiche e marginali. Non ricerca nessuna verità, non ha certezze ed è profondamente preoccupato per il futuro del mondo.

Highlights: Riccardo Costantini

2006-10-27T12:38:00.000+02:00

“2100 s.m.l. (3)”, 2005, di misure 120 x 120.Acrilico e olio su tela .

Non penso sia un voler rappresentare un tema o una critica alla realtà (società); non penso ci sia premeditazione nel voler rappresentare un qualcosa di preciso; non penso sia una questione di rifacimento ma piuttosto di riferimento alla realtà, di un suggerimento che la realtà ti porta. È questo a dare l’impulso all’azione, alla rottura dell’equilibrio della tela bianca. Il resto è la concatenazione di intuizioni, che derivano dall’immagine che il reale mostra all’obbiettivo e dal processo pittorico vero e proprio. La foto è il mezzo per fissare un particolare, così come la realtà suggerisce di pensare ad alcune cose lasciando allo spettatore un senso di sospensione provocato da uno spazio e un tempo fermi, e dal continuo rimando tra realtà, fotografia e dipinto.

Highlights: Giovanni Gaggia

2006-10-27T12:22:00.000+02:00

La mia immagine assume spesso la posizione centrale, ma in effetti, come un'idolo, mi limito ad osservare, immobile e muto, come perplesso nel costatare come abbia preso vita ciò che io stesso ho prodotto, forse in un momento di noia, e come improvvisamente questi creati siano divenuti insistenti e petulanti nel cercare di richiamare la mia attenzione con sterili suppliche. L'ennesima riflessione antropologica sulla condizione umana, data dall'uso del corpo fotografato in contrasto con la parte pittorica, dalla quale emerge fortemente una riflessione sulla nostra necessità di rispondere a quegli interrogativi che hanno determinato l'annoso dibattito tra misticismo e materialismo.

Highlights: Cristina Gori

2006-10-27T10:53:00.000+02:00

“Amadriade”, 2004- installazione fotografica in light box. 70 x 52 x 8 cm.

Amadriade : “Essere legati ad un albero”. L’installazione fotografica ”AMADRIADE” appartiene ad un percorso di ricerca fotografica” MIMESI”che verte sull’interazione tra natura e corpo e ricerca la fusione tra i due elementi naturali attraverso la proiezione diretta sulla pelle di tronchi, rami, al fine di ottenere un risultato innaturale, artificiale. “Mimesi “ come imitazione, fusione tra natura e corpo in cui il corpo ne assume la pigmentazione, la indossa come una seconda pelle, artificiale e naturale allo stesso tempo, si fonde con essa.

Highlights: Irina Novarese e Kosakprojekt

2006-10-23T16:50:00.000+02:00

Viaggiammo. 1973-1975. Installazione fotografica. 2003-2005

Il progetto “Viaggiammo. 1973-1975” è frutto di un anno di lavoro collettivo con il gruppo Kosakprojekt. Ricerca di una memoria che non appartiene a chi la ritrova, attraverso l’utilizzo di immagini/ricordi di viaggio di persone ormai lontane ed a me sconosciute; la faccio mia attraverso la ricostruzione di una memoria collettiva, l’inserimento della mia figura mi porta a. ricostruire così narrazioni fantastiche e vissuti speciali.Con l’aiuto di Igor A. sono stati affiancati ad ogni immagine frammenti di testi antichi (latini e greci) che narrano memorie di luoghi, di viaggi. Un’ulteriore appropriarsi della memoria altrui, un tentativo di intersecare le storie e il ricordo.Nascono così da questa ricerca una serie di 20 foto ricordo, da conservare sul tavolino da notte, su cui costruire un nuovo e proprio vissuto.

Installation view: Simone Fazio

2006-10-23T16:45:00.000+02:00

Da 1 a 100 opere. 100 quadri, 30x40 cm cad.

Highlights: Nicolàs Pallavicini

2006-10-21T16:13:00.000+02:00

Landschaft 01, 2005.Olio su tela. 200x200 cm.

L’obbiettivo, in questo caso, è la pittura di paesaggio, “la dove l’uomo non c’è” di Cezanne. Il paesaggio, prima di essere geografia è una esperienza estetica, probabilmente quella che ha più influenze sul nostro modo di guardare le cose, sul nostro modo di concepire l’universo visivo. Essendo, la tematica, già appartenente alla storia della pittura gli consente inoltre di avere un legame di tipo affettivo.., e data l’eloquenza della pittura dove “tutto” è terribilmente visibile.

Highlights: Alessandro Cardinale

2006-10-17T15:47:00.000+02:00

“Fusione”, 2006. 2 fotografie 170 x 50, specchio, porta abiti.

Due corpi speculari, uno positivo ed uno al negativo, posti uno di fronte l’altro creano, tramite uno specchio fatto di pieni e vuoti posto nel mezzo, una corpo virtuale unitaria composta in egual misura da entrambe le figure. L’intento è di alterare la percezione dello spazio facendo convivere simultaneamente quello che si trova alle spalle e quello che si trova di fronte, facendo interagire lo spettatore fondendosi con i due corpi e rendendo, con la sua presenza, l’opera completa.

http://www.luciombre.supereva.it

Highlights: Valentina M.

2006-10-17T15:40:00.000+02:00

Si tratta del tentativo di costruire una mappa identitaria della città. Una « guida » soggettiva che conduca alla conoscenza di chi l'ha scritta. Definire un luogo in base al proprio vissuto. Ecco che, nella descrizione di quella città x, perdono di valore i riferimenti storici o culturali, rimpiazzati dalle emozioni, dal vissuto, dai ricordi. “I luoghi che mi hanno fatto sentire a casa. Che, per me, sono stati importanti”. Il filo conduttore che lega le immagini e' costituito dalla sua giacca rosa, presente nei luoghi fotografati.

Highlights: Adalberto Abbate

2006-10-13T13:51:00.000+02:00

Separè, 2005.
Scultura, mixel media.

Macinatore di immagini, Adalberto Abbate mescola simboli, grafismi e icone e poi rimonta tutto nell’apparente ordine di una composizione di piccoli pannelli, sui quali dipinge, in accostamenti di dissonante armonia, segni geometrici, cartelli stradali, vecchie reclames, finte equazioni. O puro colore.

arte&sud: il testo di Rosa Annna Musumeci

2006-10-13T12:19:00.000+02:00

[ENGLISH VERSION]

Una mostra di giovani, talvolta giovanissimi, artisti è un tributo e un riconoscimento insieme: tributo a chi ha deciso precocemente di affidare il proprio futuro alla ricerca visiva in un mondo assediato, e , dalle immagini; e riconoscimento che giovani e giovanissimi sono più che mai numerosi e attivi in tutti i settori di questa ricerca. Il tributo nasce, quindi, da un paradosso (se troppe immagini, perché ancor più immagini?), peraltro solo apparente. [...LEGGI]

Highlights: Mariapaola Piscitelli

2006-10-12T13:55:00.000+02:00

Domenica a Venezia, 2006. (Particolare. Clicca per visualizzare l'opera)
Fotocomposizione digitale su forex. 330 X 25 cm

Uno spazio di tempo ottuso, che ritorna uguale ad ogni battito di polso, l'aria sembra farsi più densa tanto da rallentare i gesti, chiudere la gola, galleggiamo muti in un silenzio che ci separa, che si posa in sottili strati come riflessi sull'acqua. Restiamo a guardare l’orizzonte in attesa che succeda qualcosa. Una domenica a Venezia che gira intorno come aria sospesa.

arte&sud : il testo di Antonio Arévalo

2006-10-12T10:48:00.000+02:00

[ENGLISH VERSION]

A pochi chilometri da Catania, procedendo sulla litoranea verso nord, ci viene incontro Acicastello, un antico borgo marinaro raccolto attorno alla fortezza normanna. Nella fortezza, un piccolo Museo Civico a sfondo didattico di minerali e reperti archeologici convivrà per più di un mese e mezzo con le opere di artisti siciliani e sardi. Pochi chilometri più a nord, Acitrezza, e la sua Riviera dei Ciclopi: nella cornice razionalista di villa Fortuna, troveranno posto istallazioni, video arte, opere pittoriche e performances di artisti provenienti dalle altre regioni d'Italia partner del progetto. [...LEGGI]

Highlights: Piero Roi

2006-10-11T12:11:00.000+02:00

untitled, 2003. Ilra, lamada su alluminio - cm.150x120.

Dispongo queste persone, afoni portatori di note spente, a costruire situazioni. Lunghi tempi di posa al buio, l’uso di comuni torce elettriche come unica fonte di luce, il lento divenire dell’immagine latente fanno parte di un processo che per quanto frutto di un progetto preciso produce risultati dominati dal caso, crea figure che poco o nulla hanno di quel ricordo che conservo e che usavo come traccia, che si emancipano dalla memoria per creare un nuovo universo, una nuova materia del mio passato. Il periodo di tempo in cui avviene questa finzione si registra sulla lastra fotografica, prova di un ricordo inesistente che prende vita, ore congelate in una sola immagine, il tempo tramutato in canzoni.

Intervento del Sindaco Silvestra Raimondo

2006-10-09T17:59:00.000+02:00

[ENGLISH VERSION]

Troppo spesso si considera il Sud una miniera di arte antica, dimenticando che “tutta l’arte è stata contemporanea” e dunque gli enti locali devono farsi carico responsabilmente anche della ricerca del tempo in cui viviamo e, ancor più, degli artisti emergenti, la forza del prossimo futuro. Accanto ad alcuni già accreditati, altri ospiti di Arte e Sud. Obiettivo contemporaneo sono molto giovani, e non a caso: proprio grazie a loro capiremo dove andrà la ricerca visiva nei prossimi anni; e a loro, più di ogni altro, è indispensabile il sostegno istituzionale, come già per gli artisti del rinascimento i mecenati, e per quelli dell’Ottocento la borghesia industriale. [...LEGGI]

Highlights: Gianfranco Pulitano

2006-10-06T11:48:00.000+02:00

In&Out, 2006
vetroresina, plastica, personal computer, scrivania, capi di abbigliamento.

Il protagonista dell' installazione e l'artista stesso che ingannato da internet cerca di sfuggire alla realtà in cui si ritrova prigioniero, la Sicilia e tutto quello che questa terra non può offrire ad un giovane, entrando nello scanner del suo proprio computer ma con la consapevolezza di rimanere con i piedi per terra scopre infine di essere nuovamente prigioniero di un inganno di una illusione da cui non riesce più a liberarsene...

L'arte che è testimonianza della "memoria nei secoli" perde il proprio potere, diventa effimera, perchè sempre più reclusa nella rete virtuale di internet...

Highlights: Fabio Melosu

2006-10-06T11:30:00.000+02:00

Patametro, 2005 (Pvc, alluminio, adesivi).

Questo è un lavoro ha quasi due anni di vita,
nasce dall’idea di orchestrare,
con un accurata fase di Progettazione
fatta da una serie di calcoli empirici,
il dimensionamento iperstatico di un prototipo.
Un prototipo
creato Appositamente per il dottor Faustroll,
che si imbatte nel difficile compito
di misurare la superficie di Dio.
E’ la riproduzione in scala 1:38
di quello che un Tempo era suo padre.
Un triste metro da sarta,
che diventa orfano quando decidedi rompere definitivamente i rapporti con la sua famiglia che si trova da tempo domiciliata
nell’Archivio internazionale di pesi e misure
di Sevres a Parigi.
Il patametro e un prototipo,
Figlio dell’Inventore pazzo
che può funzionare
o Saltare In aria tra le mani da un momento all’altro.

“Quello Che dico tre volte e vero”

FAbio Melosu

Intervista a Chiara Fabbri Colabich

2006-10-02T17:54:00.000+02:00

Candies? Still dal video.

Puoi parlarci del tuo lavoro Candies ?
"Tutto il bene o il male è detto con queste ventisei lettere" affermava R. Barthes.
In "Candies ?" sono partita dalla lingua come organo essenziale nel processo della comunicazione, in particolare della fonetica e in generale della possibilità di formulare lettere, parole, frasi, e nel video le lingue di differenti persone si fanno immagini rappresentando tale processo, colte e fotografate nell'attimo di una singola lettera. [...LEGGI]

Highlights: Coniugi in Silenzio

2006-10-02T12:14:00.000+02:00

In forma di comunicato politico rivoluzionario, i Coniugi in Silenzio (Salvatore Raimondo e Daniela Miloneci) presentano un vero assalto e la presa di un castello, in questo caso quello di Acicastello, simbolo del potere. Compagni, fratelli, il momento è arrivato. abbiamo a lungo subito il potere assoluto dell'uomo. Finalmente ci opporremo a questa tirannia, che ha visto in noi, una risorsa del pianeta da sfruttare liberamente. alla pari di pietre e fango. L'uomo è mediocre in quanto tale, pensa che tutto gli sia dovuto. Si dichiara come essere superiore, ma se analizzassimo le caratteristiche etiche, di ogni essere terrestre, l'uomo andrebbe collocato tra i parassiti, alla pari di pulci e zecche. E' dunque nostro dovere, liberarci dai parassiti.

Highlights: Barbara Nati

2006-09-30T18:40:00.000+02:00

La memoria è qui intesa non con un’accezione concreta e realisticama in senso allegorico come risultato dell’avanzamento progressivo che fa transitare l’essere umano dalla fanciul lezza alla vecchiaia. L’ oscillazione tra la tenacia nell’affrontare il distacco e il temporaneo recupero dei valori originari è l’autentica protagonista del lavoro in questione.La memoria prende la forma di un percorso tortuoso e irto di prove nel quale l’individuo si incammina fluttuando tra temerari slanci di autonomia e pavidi nonché repentini movimenti a ritroso. Il protagonista si fa naufrago sul cordone dell’esistenza, e la meta si annulla nella ricerca della totalità del processo cognitivo.
Il fulcro dell’analisi è la polarità tra la fedeltà alle radici e la scommessa della ricerca. Scriveva Antoine de Saint Exupéry, come il Piccolo Principe lascia la sua stella e la sua rosa. Per prendere poco a poco conoscenza.

Highlights: /barbaragurrieri/ group

2006-09-30T18:04:00.000+02:00

“My brother's series”, 2005. Still dal video.

Lo stato di instabilità diventa pretesto per il nostro progetto: ci concentriamo sulla sensazione di dubbio ed insicurezza che è nascosto dietro un’apparente certezza. Lo stiamo cercando attentamente nel nostro territorio, non tralasciando nessun aspetto: economico, architettonico, culturale e politico. Nelle nostre immagini raccontiamo questa esigenza legata alle esperienze quotidiane.

Highlights: Silvia De Bastiani

2006-09-29T12:42:00.000+02:00

“10.08.2005; 13:45”
Acquarello su carta intelata, 100 x 100.

Leit motiv del lavoro di Silvia De Bastiani è l’osservazione dell’essere umano in quanto soggetto sociale, la documentazione dei suoi riti e gesti spontanei che, perpetuandosi, diventano narrazione di una quotidianità in cui l’identità privata del singolo soccombe alle leggi della massa. Ma la testimonianza oggettiva e distaccata di questi luoghi della collettività diventa altro, l'immagine scivola dal realismo documentario verso una riflessione sul quotidiano in cui l’artista è al contempo dentro e fuori, testimone e attore. E di questa osservazione non restano alla fine che pochi e fugaci scatti, istantanee di una realtà che l’acquerello rende ancora più effimera.

Installation view: Laura & Gigi

2006-09-29T12:15:00.000+02:00

Lega-mi è un percorso, tracciato da un filo rosso-vivo, una vena che corre per gli spazi che viviamo, le nostre case, le nostre vie, metafora dei legami invisibili con i luoghi, tra le persone, delle cose sussurrate o solo pensate; la memoria che diventa visibile. Il lavoro è un progress già realizzato a Guardabosone (NO) ed a Biella per URBANA nel 2005. Un filo di tessuto tracciano dei percorsi tra i corpi delle case. I cartoncini appesi riprendono frasi comuni, alcuni prestampati altri vuoti a disposizione con pennarelli.

Highlights: Primoz BIZJAK

2006-09-29T11:59:00.000+02:00

Primoz BIZJAK: “Forte Marghera”,
2006.125 x 156 Fotografia.

Forte Marghera - senza alcuna altra specificazione, come se il toponimo medesimo avesse una sua intrinseca capacità di comunicare una realtà concretissima e desueta - per Bizjak, scrive Riccardo Caldura, diventa il luogo, e il momento, considerando la dimensione temporale della fotografia, di una ricognizione non solo fra edifici dismessi, anonimia e monumentalità, fra natura e primi interventi di riattamento, ma sul senso della fotografia. Che non dismette mai il suo carattere di inoppugnabile documento, e dunque immagini analiticamente atente a rappresentare lo stato degli edifici così come sono, nella luce diurna.

Ma anche immagini che di quei medesimi edifici e luogi, colgono una dimensione ulteriore, inquietante e sublime »i colori nascosti« nella luce residua di un »notturno« .

Inaugurazione e tavola rotonda: 29 Settembre.

2006-09-26T18:05:00.000+02:00

La conferenza stampa di Arte & Sud si terrà il 28 settembre al Castello normanno di Acicastello alle ore 11, in presenza delle autorità comunali, provinciali e regionali, del curatore Antonio Arèvalo, dell’organizzatrice Rosa Anna Musumeci, dei collaboratori che hanno prestato la loro opera per l’allestimento, degli artisti presentati, e degli operatori della stampa quotidiana e periodica e delle reti televisive.

Seguirà il 29 Settembre l'inaugurazione ed un incontro-dibattito a Villa Fortuna in Acitrezza sul tema – La politica culturale: esempi e modelli. Oltre ai precedenti, all’incontro parteciperanno i curatori e critici Gabi Scardi e Salvatore Lacagnina, il mecenate Antonio Presti, il presidente nazionale del circuito GAI (Giovani Artisti Italiani) Luigi Ratcliff, i funzionari pubblici Maria Giovanna Chiavaro e Salvo Girianni, Ercole Bartoli della Fondazione Bartoli-Felter, il gallerista Francesco Rovella, e un nutrito gruppo di collezionisti e amatori.

Intervista a Rosa Anna Musumeci

2006-09-26T17:38:00.000+02:00

3 domande a Rosa Anna Musumeci, che ha promosso ed organizzato la manifestazione.

Può introdurre brevemente la rassegna?

Il Mezzogiorno d’Italia rischia seriamente di rimanere un’isolata periferia d’Europa, legata a un immenso, prezioso, e assai mal gestito, patrimonio storico e archeologico. Per evitare questa emarginazione, è necessario mobilitare le energie, e lo spirito di ricerca, degli artisti che guardano più avanti, insieme alla professionalità e alla passione degli operatori, critici, galleristi, imprenditori, politici, che lavorano per l’apertura al nuovo. nasce appunto da questa sinergia, dal desiderio di offrire una ricognizione delle risorse e delle proposte più attuali provenienti da artisti siciliani e dal resto del paese. [... LEGGI]

Highlights: Laura Renna

2006-09-26T17:26:00.000+02:00

“memoria inossidabile” , 2006.c
m 110 x 550 x10 – lana di acciaio inox.

Ripetere e poi ripetere finché i movimenti oramai automatici, diventano parte del mio essere e del mio fare e di quella memoria involontaria ed istintiva che mi restituisce, nell’atto di ricordare, immagini ed emozioni fuse in un’unica forma imprevedibile.

Le parole del curatore Antonio Arèvalo

2006-09-26T17:05:00.001+02:00

Per “ARTE & SUD obiettivo contemporaneo”, ho voluto privilegiare la presenza dell’arte giovane, che opera e sperimenta individualmente. Ho visionato, quindi, il lavoro di circa duecento candidati, selezionandone quarantuno appartenenti al circuito GAI (Giovani Artisti Italiani), più nove provenienti dalla Fondazione Bartoli Felter di Cagliari.

I prescelti sono accomunati dalla stessa energia e visione del lavoro, si sono posti il compito di esprimere con grande tenacia e perseveranza lo spirito dei tempi, e mi hanno interessato proprio per la progettualità della produzione, il work in progress.

In quest’ottica, ho proposto come baricentro della mostra la memoria e tutte le sue sfumature; ma - lo sottolineo - non sono andato in cerca di un tema, quanto di una dimensione. Il vero intento è che, varcandone la soglia, il fruitore della mostra si trovi davanti a una ricognizione, e al contempo a una imparziale campionatura, delle arti più giovani, e per questo più vitali e propositive.

Highlights: Arash Radpour

2006-09-20T19:26:00.000+02:00

"Credo che il mio lavoro sia il giusto compromesso tra realtà e fantasia. Ho cominciato a ridere del mondo con i disegni di mio padre, grande artista (Dariush n.d.r.) e maestro di sempre. Con lui ho imparato a prendere distanza dalle cose senza però confondere la satira con il cinismo. E’ un tentativo.

Propongo mondi che sono solo miei: isolati, silenziosi, violenti. Mi piace pensare che la mia fotografia vada incontro all’osservatore come un’ amante che nasconde segreti fatali, ma ti risucchia serena e amorevole."

Arash Radpour : Ciudad de Cobano, Costa Rica, 2006.
133 x 90 - stampa lambda su alluminio.